Grand Stage du 20 au 25 août 2023

CLASSIQUE

Danseur Etoile, pédagogue et chorégraphe

Il entre à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 1983 et intègre le Ballet de l’Opéra de Paris en 1988.

Promu Premier Danseur en 1996, il obtient le Prix Benois de la Danse en 2000, et est nommé Danseur Etoile la même année pour son interprétation du prince Désiré dans « La Belle au bois dormant » de Rudolf Noureev.

Qualifié de danseur noble, il interprète la majorité des grands rôles du répertoire dans les productions de Rudolf Noureev (Le Lac des Cygnes, La Bayadère, Raymonda, Casse-Noisette, Cendrillon, Don Quichotte) mais également les ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, Pierre Lacotte, Serge Lifar, Harald Lander, Kenneth McMillan, John Neumeier, Maurice Béjart, William Forsythe, Jiri Kylian…

Depuis son retrait de la scène en 2008, il se consacre exclusivement à la pédagogie et au coaching. Il est alors nommé professeur du Ballet de l’Opéra National de Paris, et participe régulièrement aux répétitions de solistes, lors des reprises des grands ballets du répertoire.

Il est également invité comme professeur dans de grandes compagnies internationales, telles que la Scala de Milan, le Maggio Danza de Florence, le Théâtre Mikhailovsky de Saint Pétersbourg, le Teatro Colon de Buenos Aires, le Tokyo Ballet, le Ballet de l’Opéra de Rome, le Ballet Royal de Suède, le Ballet Yacobson de Saint Pétersbourg.

De 2012 à 2016, il est professeur au Conservatoire Nationale Supérieur de Danse de Paris.

Dès 1997, il réalise de nombreuses chorégraphies, destinées aux étudiants et aux jeunes danseurs professionnels, dans lesquelles transparaît sa volonté de préserver le vocabulaire classique : « Péchés de Jeunesse » (2000), « Suite caractéristique » (2001), « Tchaïkovski Rhapsodie » (2002), « Le Diable à Quatre » (2001), « Javotte » (2003), « Bergamasques » (2006).

En 2007, il signe son premier grand ballet, « Le Corsaire », pour le Théâtre Fédéral d’Ekaterinbourg (Russie).

En 2011, il re-créée pour le Ballet de l’Opéra, « La Source », d’après le ballet original de Saint-Léon, avec des costumes signés Christian Lacroix. Reprise en 2014.

Entre 2014 et 2017, il est invité à plusieurs occasions à travailler avec la Tanz Akademie de Zurich, pour laquelle il règle « Lalo Celebration » (2014) et « Ballet Egyptien » (2017).

En 2016, « La Belle au bois dormant » d’après Marius Petipa, pour le Yacobson Ballet de Saint-Pétersbourg, qu’il reprendra et adaptera l’année suivante pour le Ballet de l’Opéra de Rome.

En 2017-18, il règle les chorégraphies classiques pour la série jeunesse « Léna, rêve d’étoile ».

En 2022, il créée « la Boite à joujoux » de Claude Debussy, pour le Ballet Royal de Stockholm.

Chevalier des Arts et des Lettres en 2005.

Champion de France de danse historique en 2016, 2016, 2017.

CLASSIQUE

Née en 1969, Nathalie entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris à 9 ans et intègre le corps de Ballet en 1985.

Elle est promue Sujet en 1989.

Nathalie Aubin a dansé les grands classiques du répertoire : Giselle, La sylphide, Le lac des cygnes, La belle au bois dormant, Raymonda, Paquita, ainsi que les ballets de Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart, Jerome Robbins, Jiri Kylian, kenneth Mc Millan, Maguy Marin, William Forsythe…

Et de nombreuses productions de Rudolf Noureev qui, le premier, lui donne des rôles importants.

Comme soliste elle est distribuée dans de nombreux Ballets comme La Bayadère, Don Quichotte, Suite en blanc, La belle au bois dormant de Rudolf Noureev…

Nathalie Aubin a reçu le Prix Carpeaux en 1987

Medaillée d’argent au concours International de Danse de Paris en 1988 ainsi que le prix de l’AROP ( association pour le rayonnement de l’Opéra de Paris).

En 1994 , elle est invitée par le chorégraphe William Forsythe à danser le rôle principal de « IN the middle somewhat Elevated » avec le Ballett Frankfurt.

Depuis 1995, elle organise et fait répéter des spectacles de Ballet avec des professionnels de l’Opéra de Paris.

Elle participe à des stages et fait travailler les élèves de l’école de danse de l’Opéra de Paris.

Professeur à L.A DANSE STUDIOS depuis 2019.

CLASSIQUE

Professeur à l’Ecole nationale de Danse de Marseille

Formée au Studio Ballet Colette Armand, Dany et Rudy Bryans ainsi qu’à l’Ecole de Danse dirigée par Roland Petit, Isabel Hernandez rejoint le Ballet théâtre Français de Nancy dirigé par Hélène Trailine & Jean-Albert Cartier en 1984.

Elle poursuit ensuite sa carrière au London Festival Ballet (actuellement English National Ballet) dirigé par Peter Schaufuss.

En 1989, Isabel intègre le Northern Ballet Theatre dirigé par Christopher Gable en tant que Soliste. Elle termine ensuite sa carrière d’interprète au Théâtre comunale de Florence dirigé par Eugénia Poliakov. En 1994, Isabel Hernandez se consacre à l’enseignement au Studio Ballet Colette Armand et au Conservatoire de Marignane du niveau éveil à supérieur.

Depuis 1999, elle est Professeur à l’Ecole nationale de Danse de Marseille tout en intervenant dans divers stages dont L’académie internationale de Biarritz, l’école de Danse de Cannes Mougins R.Highthower, le Grand Stage de Paris sous la direction d’Andrey Klemm, stage J.M.S à Toulouse, stage pédagogique au Conservatoire national supérieur de danse de Madrid, stage pédagogique de l’AFMDC à Nanterre…

CLASSIQUE

Sandrine Marache poursuit ses études au Conservatoire de Paris durant 3 ans. En 1981 elle quitte le Conservatoire avec un premier prix, la même année elle remporte le Concours de Lausanne et elle rentre à l’école de danse de l’Opéra de Paris . Elle sera promue Sujet en 1990. Sandrine Marache fait ses adieux à la scène de l’Opéra le 2 Juillet 2009.

JAZZ 

Originaire de Perpignan, Carl suit une formation au conservatoire national de Montpellier dès l’âge de 8 ans, puis intègre à 17 ans la formation professionnelle du centre Rick Odums à Paris où il obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse.

À ce titre, il est depuis plusieurs années invité dans de nombreuses écoles de formation professionnelle en France mais aussi dans le monde entier (Corée du sud, Algérie, Suède, Italie, Pologne…). Il danse dans des compagnies en France et à l’étranger comme la compagnie Linga en Suisse, ou celle de Marie Claude Pietragalla dans laquelle il est soliste. Il collabore avec des chorégraphes de renom comme Anne-Marie Porras et Kamel Ouali. C’est grâce à l’expérience acquise dans les différents spectacles musicaux comme Ali Baba, Notre Dame de Paris, Les dix commandements, Roméo et Juliette et Autant en emporte le vent, que Carl laisse s’épanouir ses talents de jeune chorégraphe au sein de sa propre structure, la compagnie Carl Portal.

Il a participé à de nombreux festivals et émissions de télévision comme la Star Academy, et ce dans différents pays et avec de nombreuses figures du monde du spectacle. Il évolue aussi dans d’autres domaines comme celui de la mode avec des personnalités comme Yohji Yamamoto et Jean Paul Gauthier. 

En 2010 Carl Portal chorégraphie et met en scène la nouvelle version de ROMEO ET JULIETTE au palais des congrès de Paris. En 2011, il participe à l’émission AMICI, programme diffusé sur la télévision italienne où Carl est chorégraphe et jury sur tous les « prime time ». En 2012, il est chorégraphe dans la catégorie danse contemporaine de l’émission YOU CAN DANCE, la « star academy » des danseurs diffusée sur NT1.

Carl Portal fait sans conteste partie aujourd’hui de ces artistes talentueux qui incarnent le paysage de la nouvelle vague de chorégraphes français à dimension internationale

CONTEMPORAIN 

Mourad Bouayad est né à Paris en 1990.

Formé au Hip-hop, par Dominique Lisette et Dominique Lesdema, ainsi qu’en danse contemporaine par Martine Harmel et Larrio Ekson, il est diplômé du CNDC d’Angers en 2015 sous la direction de Robert Swinston.

Par la suite son parcours chorégraphique l’amène à travailler en Israël pour des chorégraphes tel que Hillel Kogan ( We Love Arabs ) et Eyal Dadon ( Sol Dance Company-Sale ), pour enfin intégrer l’ensemble de la Batsheva Dance Company en 2017.
Il entame sa collaboration avec Amala Dianor en 2018. »

CONTEMPORAIN 

Jérémy Alberge est né en 1992 à Paris.

Il commence à s’intéresser à la danse en 2007 et se découvre une passion grandissante pour la « Danse electro » jusqu’à en gagner le championnat de France en 2009.

Suite à cet événement, il est appelé régulièrement en France et à l’étranger pour donner des stages et évaluer des compétitions. Jérémy commence une formation pluridisciplinaire.

En 2010 il intègre la compagnie Blanca li, pour la création du spectacle « Electro Kif », succès international de plus de 100 représentations.

De 2013 à 2015, il rejoint le Ballet Junior de Genève, où il se forme davantage et a notamment l’opportunité de jouer des pièces de chorégraphes tels qu’Hofesh Shechter, Wayne McGregor, Stijn Celis, Barak Marshall, Roy Assaf, Cindy Van Acker …

De 2015 à 2017, il intègre la compagnie Inbal Pinto & Avshalom Pollak, basée à Tel-Aviv. Il participe à six pièces et deux créations.

De 2017 à 2020, Jérémy a danse dans la compagnie Israélienne Vertigo Dance Company, quatre pièces et une création.
Parallèlement, Jérémy collabore avec Roy Assaf sur deux reprises de rôle pour les pièces “Boys” et “The Hill”.

En 2020, il est invité par « Adi Boutrous », en co-production avec le Théâtre de La Ville de Paris et la Fabrik Potsdam afin de créer la pièce « One More Thing ». il est l’un des danseurs du quatuor masculin pour cette pièce qui est actuellement en tournée internationale.

​Jérémy a créé en 2019 son premier solo “+10” en hommage à son père. La pièce est invitée dans divers festivals internationaux, et a notamment remporté le « Prix d’Assistant » par le Heidelberg Theater lors de la 25ème édition du Festival de solos à Stuttgart.